19.10.18

Schubert, Bruckner, Grieg e Nielsen em São Roque


> Sexta-feira, 19 de Outubro, 21h00
> Lisboa, Igreja de São Roque
> Concerto integrado na 30.ª temporada de Música em São Roque
> Mais informação em http://mais.scml.pt/tmsr/portfolio-items/voces-caelestes/

PROGRAMA

Anton Bruckner (1824-1896)
Ave Maria, WAB 6, para coro misto ** 

Edvard Grieg (1843-1907)
Suite Holberg, Op. 40 * 

Franz Schubert (1797-1828)
Gesang der Geister über den Wassern, para vozes masculinas e cordas graves ** 

Carl Nielsen (1865-1931)
Pequena Suite para Cordas (Nonet), Op.1 * 

Franz Schubert (1797-1828)
Missa n.º 2 em Sol maior, D.167 * 

Camerata Alma Mater
Voces Caelestes
Patrycja Gabrel, soprano
João Rodrigues, tenor
Hugo Oliveira, barítono
Pedro Neves, maestro *
Sérgio Fontão, maestro **

Neste concerto, o coro Voces Caelestes foi constituído pelos seguintes 28 cantores: 

Sopranos
Ariana Russo
Inês Lopes
Marisa Figueira
Mónica Antunes
Patrycja Gabrel
Sandra Lourenço 

Altos
Joana Esteves
Joana Nascimento
Manon Marques
Maria Salazar
Michelle Rollin
Patrícia Mendes 

Tenores
Aníbal Coutinho
João Custódio
João Rodrigues
João Sebastião
Manuel Gamito
Pedro Miguel
Rodrigo Carreto
Rui Aleixo 

Baixos
Filipe Leal
Hugo Oliveira
João Costa
José Bruto da Costa
Miguel Jesus
Pedro Casanova
Rui Bôrras
Tiago Batista

14.10.18

Schubert, Bruckner e Nielsen no Festival de Sintra

> Domingo, 14 de Outubro, 21h30
> Colares, Igreja Paroquial de Nossa Senhora da Assunção
> Concerto de encerramento da 53.ª edição do Festival de Sintra
> Mais informação em https://festivaldesintra.pt/camerata-alma-mater-coro-voces-caelestes/

PROGRAMA

Anton Bruckner (1824-1896)
Aequalle n.º 1 e n.º 2, WAB 114 & 1149, para trio de trombones
Ave Maria, WAB 6, para coro misto **

Franz Schubert (1797-1828)
Gesang der Geister über den Wassern, para vozes masculinas e cordas graves **

Carl Nielsen (1865-1931)
Pequena Suite para Cordas (Nonet), Op.1 *

Franz Schubert (1797-1828)
Missa n.º 2 em Sol maior, D.167 *

Camerata Alma Mater
Voces Caelestes
Patrycja Gabrel, soprano
João Rodrigues, tenor
Hugo Oliveira, barítono
Pedro Neves, maestro *
Sérgio Fontão, maestro **

Neste concerto, o coro Voces Caelestes foi constituído pelos seguintes 28 cantores:

Sopranos
Ariana Russo
Inês Lopes
Marisa Figueira
Mónica Antunes
Patrycja Gabrel
Sandra Lourenço

Altos
Joana Esteves
Joana Nascimento
Manon Marques
Maria Salazar
Michelle Rollin
Patrícia Mendes

Tenores
Aníbal Coutinho
João Custódio
João Rodrigues
João Sebastião
Manuel Gamito
Pedro Miguel
Rodrigo Carreto
Rui Aleixo

Baixos
Filipe Leal
Hugo Oliveira
João Costa
José Bruto da Costa
Miguel Jesus
Pedro Casanova
Rui Bôrras
Tiago Batista

28.7.18

A guerra e a paz em novas criações musicais

© Carlos Maduro

O Festival Estoril Lisboa que está a decorrer até hoje teve duas encomendas de novas obras dirigidas pelo director artístico, Piñeiro Nagy, aos compositores João Madureira e Eurico Carrapatoso.

***** 
Orquestra Metropolitana, Voces Caelestes, Pedro Neves (maestro), António Rosado (piano), José Tolentino Mendonça (narração). Obras de Debussy, Ravel e João Madureira. Lisboa, Claustro do Mosteiro dos Jerónimos. 20 de Julho, às 21h30

****
Grupo Vocal Olisipo, Armando Possante (direcção), Tiago Bentes Rosário (piano). Obras de Duarte Lobo e Eurico Carrapatoso. Lisboa, Igreja de São Roque. 25 de Julho, às 18h

O centenário do fim da I Guerra Mundial é uma das linhas condutoras da programação do Festival Estoril Lisboa, a decorrer até este sábado, 28 de Julho, tendo servido de base às duas encomendas de novas obras dirigidas pelo director artístico, Piñeiro Nagy, a João Madureira (n. 1971) e Eurico Carrapatoso (n. 1962). A temática da guerra e a afirmação da esperança no Homem desencadearam respostas musicais com estéticas bem distintas, mas ambas alicerçadas numa forte sintonia com textos literários de notável qualidade e profundidade.

A estreia de Requiem pela Aurora de Amanhã, de João Madureira, no Claustro do Mosteiro do Jerónimos, pela Orquestra Metropolitana, dirigida por Pedro Neves, contou com a narração de José Tolentino de Mendonça, autor do poema que deu origem à composição. O concerto despertou uma adesão entusiástica do público que esgotou a lotação e, no final, aplaudiu longamente uma composição que pretende ser “um convite a abraçarmos a diversidade do mundo e a cuidar da Terra como casa comum”, palavras do Papa Francisco (encíclica Laudatio Si’, 2015) que João Madureira adoptou como mote e encontram eco no poema.

Num fluir contínuo, a peça dá espaço à interacção sequencial ou simultânea de vários planos sonoros: texturas instrumentais depuradas de apreciável colorido tímbrico nas quais reaparecem fragmentos musicais sob diferentes perspectivas; as vozes do agrupamento Voces Caelestes (dirigido por Sérgio Fontão), objecto de amplificação e usadas como se fossem instrumentos através de vocalizos (portanto de entoações de vogais em vez de palavras ou frases); e o texto de Tolentino de Mendonça, deixado intacto na voz falada do seu autor.

O poema é, em si mesmo, bastante musical e serve de estímulo à própria música, umas vezes de modo óbvio, como as “caixas de ritmos” que de imediato desencadeiam um discurso musical mais rítmico; outras num sentido mais abrangente. Com uma estrutura tripartida, o poema e a composição evocam primeiro o Universo para depois descer à Terra num tempo marcado pela guerra, por massacres e por desastres ecológicos, e finalmente atingir uma dimensão mais transcendente de encontro com a paz (“Deus cujo centro está em toda a parte fará renascer as espécies”). “Nem tradicionalista, nem vanguardista”, como o próprio gosta de se caracterizar, João Madureira confirma com esta obra um lugar de destaque no actual panorama da criação musical portuguesa.

A primeira parte do concerto foi também digna de nota, contando com uma interpretação do Prélude à l’après-midi d’un faune, sob a direcção de Pedro Neves, atenta às nuances de colorido e plasticidade de fraseados da música de Debussy e com a impetuosa prestação de António Rosado no Concerto para a mão esquerda, de Ravel, peça resultante de uma encomenda do pianista austríaco Paul Wittgenstein, que perdeu o braço direito na I Guerra Mundial. Contagiada por influências jazzísticas, esta obra combina momentos de forte poder dramático com passagens mais líricas. Ser destinada a uma só mão não impede a existência de passagens virtuosísticas complexas que Rosado executou com destreza e brio.

Alguns dias depois, na Igreja de São Roque, o Grupo Vocal Olisipo, dirigido por Armando Possante, fez a estreia da outra encomenda do festival: Te Deum em louvor da Paz, de Eurico Carrapatoso. Mais uma vez um público numeroso assistiu à estreia no âmbito de um programa que incluía também o Requiem a seis vozes, de Duarte Lobo (1565-1646), obra que se insere na rica tradição do tratamento polifónico dos textos e melodias de cantochão da missa Pro Defunctis por compositores ligados à Sé de Évora nos séculos XVI e XVII. O Grupo Vocal Olisipo interpretou-a no coro alto da Igreja de São Roque, o que constituiu uma boa opção acústica, demonstrando a sua ampla experiência no campo da polifonia portuguesa desta época. Na segunda parte, já junto ao altar-mor, em conjunto com o pianista Tiago Bentes Rosário, o Olisipo deu voz à nova partitura de Carrapatoso, compositor com quem tem uma colaboração de longa data, através de uma interpretação veemente, rica em contrastes expressivos e dinâmicos e tecnicamente sólida.

Articulada em sete andamentos, a obra combina o texto em latim do Te Deum, usado nas secções 2, 3, 5 e 6, com três poemas (Le dormeur du val, de Rimbaud, 1870; Si je mourais là-bas, de Appolinaire, 1915; e O menino da sua mãe, de Fernando Pessoa, 1926), que surgem nas secções 1, 4 e 7. Cria assim uma arquitectura coerente e uma dramaturgia a partir de elementos que à primeira vista poderiam parecer heterogéneos. Aos poemas associou os subtítulos “Pavana para...”, respectivamente, “um Infante dormido”, “uma Infanta distante” e “um Infante defunto”, alusão ao título da famosa peça de Ravel que se traduz também na evocação explícita das sonoridades da música francesa dos inícios do século XX. Estas contrastam com o tratamento rítmico e harmónico e o carácter mais incisivo e dramático do texto do Te Deum, o qual, em vez de dar continuidade à tradição musical exaltante e laudatória adquirida ao longo dos séculos, assume aqui uma expressão inquietante. No final, o poema de Pessoa atinge uma tocante expressividade musical, corolário de uma composição na qual Carrapatoso dá mais uma vez azo à sua atitude descomplexada na apropriação de linguagens e estilos e à sua habitual facilidade para provocar a empatia do público e dos intérpretes.

[Crítica de Cristina Fernandes, no jornal Público]

20.7.18

Requiem pela Aurora de Amanhã em estreia absoluta

> Sexta-feira, 20 de Julho, 21h30
> Lisboa, Claustro do Mosteiro dos Jerónimos
> Concerto integrado na 44.ª edição do Festival Estoril Lisboa
> Mais informação em http://www.festorilisbon.com/home/

PROGRAMA

Claude Debussy (1862-1918)
Prélude à l'après-midi d'un faune

Maurice Ravel (1875-1937)
Concerto para piano e orquestra em Ré maior, para a mão esquerda

João Madureira (n. 1971)
Requiem pela Aurora de Amanhã [estreia absoluta; encomenda do Festival Estoril Lisboa, no centenário do fim da I Guerra Mundial]

Orquestra Metropolitana de Lisboa
Voces Caelestes
António Rosado, piano
José Tolentino Mendonça, texto e narração
Sérgio Fontão, direcção do coro
Pedro Neves, maestro

Neste concerto, o grupo vocal Voces Caelestes foi constituído pelos seguintes 8 cantores:

Sopranos
Marisa Figueira
Rosa Caldeira

Altos
Carmo Pereira Coutinho
Maria Salazar

Tenores
Manuel Gamito
Rodrigo Carreto

Baixos
Hugo Oliveira
Manuel Rebelo

9.5.18

Charpentier, Mozart e Beethoven na Eurovisão

> Quarta-feira, 9 de Maio, 21h30
> Lisboa, Terreiro do Paço
> Concerto integrado na programação da Eurovision Village
> Entrada livre

PROGRAMA

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)
Prelúdio do Te Deum, H. 146

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concerto para Piano n.º 21, KV 467

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
4.º andamento da Sinfonia n.º 9, Op. 125, Coral

Orquestra Metropolitana de Lisboa
Voces Caelestes
Inês Costa, piano
Ana Paula Russo, soprano
Cátia Moreso, meio-soprano
Marco Alves dos Santos, tenor
André Henriques, barítono
Sérgio Fontão, maestro do coro
Pedro Amaral, maestro

Neste concerto, o coro Voces Caelestes foi constituído pelos seguintes 36 cantores:

Sopranos
Ariana Russo
Inês Lopes
Marisa Figueira
Mónica Santos
Patrycja Gabrel
Raquel Alão
Rute Dutra
Sandra Lourenço
Tânia Viegas

Altos
Catarina Saraiva
Fátima Nunes
Inês Madeira
Joana Esteves
Mafalda Borges Coelho
Maria Salazar
Marta Queirós
Michelle Rollin
Patrícia Mendes

Tenores
Diogo Pombo
Frederico Projecto
Jaime Bacharel
João Custódio
João Sebastião
Manuel Gamito
Nuno Fonseca
Pedro Rodrigues
Rodrigo Carreto

Baixos
Carlos Pedro Santos
Fernando Gomes
José Bruto da Costa
Manuel Rebelo
Miguel Jesus
Nuno Gonçalo Fonseca
Pedro Casanova
Rui Bôrras
Tiago Batista

29.4.18

Eles fizeram A Criação

Pedro Carneiro © Rui Gaudêncio

Pedro Carneiro teve uma capacidade excepcional de, com a exigência máxima, trazer à luz também o máximo prazer de fazer música.

*****
A Criação, de Joseph Haydn. Com Carla Caramujo, Thomas Michael Allen, Peter Kellner, Ana Quintans e Wolfgang Holzmair. Coro Voces Caelestes. Orquestra de Câmara Portuguesa. Direcção musical: Pedro Carneiro. Grande Auditório do Centro Cultural de Belém. Lisboa, 26 de Abril, às 21h

No princípio, a sala quase encheu. Mas ainda não havia forma. E logo Pedro Carneiro lançou o gesto inicial, com aquela respiração que já é música. A orquestra lançou-se à Criação de Haydn com uma alegria que fez luz. Os espectadores viram que isso era bom, e não largaram os ouvidos dali, porque a respiração da Orquestra de Câmara Portuguesa não deixava. Viriam solistas de grande qualidade acrescentar o verbo à maravilhosa música de Haydn. E assim foi. Thomas Michael Allen, um tenor sóbrio e cuidadoso com a palavra, foi um Uriel magnífico que logo deu ordem à desordem no primeiro dia. Peter Kellner, um baixo jovem e capaz de uma articulação precisa, anunciou as primeiras tempestades. E a música respondia, numa perfeita harmonia, com os seus gestos e as suas alusões, criando imagens e ilustrações, numa linguagem clássica mas ousada, descobrindo paralelos sonoros para as acções divinas através de novas formas e efeitos da orquestra. Carla Caramujo, soprano, parecia fazer cantar a natureza, sem poupar no vibrato, mas também sem se distrair da obra criada.

Para criar este mundo era preciso também um coro como o Voces Caelestes, que apareceu colorido e deu cor — e uma enorme vitalidade — às descrições e aos louvores a Deus, a confirmar que estava tudo bem feito. Que magnífico louvor, logo ao segundo dia! Pouco depois, um espectacular trio que põe o verbo de novo ao centro. É a palavra que cria tudo? Não, nesta Criação a música faz mais de metade. E até a palavra é música. Claro, Ele fez a criação, fez a terra e o mar que sobra. Mas quase tudo o resto foi obra da Orquestra de Câmara Portuguesa.

A certa altura, A Criação adensa-se, faz-se forma monumental, e hão-de aparecer baleias e insectos, rouxinóis e minhocas, peixes e veados. Carla Caramujo cantou maravilhosamente o vôo dos pássaros, antes de haver qualquer infelicidade nesta terra. Peter Kellner pôs o céu a brilhar, e desceu aos mais baixos graves para dizer do que rasteja. E Thomas Allen cantou notavelmente a criação do ser humano, esse ser capaz de admirar o mundo. Na segunda parte, depois do intervalo (“Ainda não acabou! Ainda não acabou!”), mais dois excepcionais cantores: Eva e Adão. Ela, de vermelho, foi Ana Quintans, e ele, de laço, foi Wolfgang Holzmair. E cantaram belissimamente o amor humano, aquilo que na primeira parte era só divino.

Até nos esquecemos que foi Haydn que fez tudo isto acontecer. Porque a Orquestra de Câmara Portuguesa, numa revelação impressionante de rigor e alegria, não “descreveu” só A Criação, essa obra de Haydn. Estes músicos jovens e talentosos foram ao centro da música, aos seus detalhes, enquanto eram capazes de criar também a grande forma, e de ver o todo. E de fazer seu esse todo. Pedro Carneiro teve uma capacidade excepcional de, com a exigência máxima, trazer à luz também o máximo prazer de fazer música. É difícil dizer se o que nos emociona é aquela ária com flauta, ou duas simples notas de um fagote, quando todos os intérpretes fazem para todos, para a música poder nascer e contagiar os ouvintes.

O que é notável neste Haydn, assim feito e assim vivido, é que não é só de uma criação que se trata, mas de uma transformação. Que nos pode transformar a nós, à escuta. E assim foi.

[Crítica de Pedro Boléo, no jornal Público]

26.4.18

A Criação no CCB

> Quinta-feira, 26 de Abril, 21h00
> Lisboa, Centro Cultural de Belém [Grande Auditório]
> Concerto de abertura dos Dias da Música em Belém 2018
> Mais informação em https://www.ccb.pt/Default/pt/DiasDaMusica/Quinta-feira/Evento?a=1312

PROGRAMA

Joseph Haydn (1732-1809)
A Criação

Orquestra de Câmara Portuguesa
Voces Caelestes
Carla Caramujo, soprano [Gabriel]
Thomas Michael Allen, tenor [Uriel]
Peter Kellner, baixo [Rafael]
Ana Quintans, soprano [Eva]
Wolfgang Holzmair, barítono [Adão]
Sérgio Fontão, maestro do coro
Pedro Carneiro, direcção musical

Neste concerto, o coro Voces Caelestes foi constituído pelos seguintes 32 cantores:

Sopranos
Ariana Russo
Inês Lopes
Mariana Moldão
Raquel Alão
Rute Dutra
Sara Afonso
Sandra Lourenço
Verónica Silva

Altos
Fátima Nunes
Inês Madeira
Joana Esteves
Mafalda Borges Coelho
Manon Marques
Maria Salazar
Marta Queirós
Patrícia Mendes

Tenores
Artur Afonso
Frederico Projecto
Gerson Coelho
João Custódio
João Rodrigues
João Sebastião
Pedro Rodrigues
Rui Aleixo

Baixos
Carlos Pedro Santos
José Bruto da Costa
Miguel Carvalho
Miguel Jesus
Pedro Casanova
Rui Bôrras
Sérgio Silva
Tiago Batista

10.2.18

Delirio Amoroso no Museu Nacional de Arte Antiga


> Sábado, 10 de Fevereiro, 21h00
> Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga

PROGRAMA

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Cantata Donna, che in ciel, HWV 233

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Abertura (Suíte) em Sol Menor, La Changeante, TWV 55:g2

Georg Friedrich Händel
Cantata Delirio amoroso, HWV 99

Orquestra Metropolitana de Lisboa
Voces Caelestes
Eduarda Melo, soprano
Sérgio Fontão, maestro do coro
Marcos Magalhães, cravo e direcção musical

Neste concerto, o grupo vocal Voces Caelestes foi constituído pelos seguintes 8 cantores:

Sopranos
Cecília Rodrigues
Inês Lopes

Altos
Joana Esteves
Joana Nascimento

Tenores
Frederico Projecto
Manuel Gamito

Baixos
José Bruto da Costa
Manuel Rebelo